Вече много десетилетия рисуването у нас се разглежда не само като популярно забавление за децата, но и като задължително упражнение, което допринася за всестранното развитие на детето. Рисуването с бои е включено в образователната програма, ако не на детските градини, то на всякакви средни училища и специализирани художествени образователни институции.
Подобно творчество обаче не може да се нарече изключително детска прерогатива, тъй като акварелите са използвани в продължение на много векове от истински художници за създаване на световноизвестни шедьоври, така че детето да може да развие своите умения дори в зряла възраст.
Какво е?
Съставът на акварелите всъщност не е нещо напълно стабилно, тъй като този вид боя съществува от няколко хилядолетия и е известен в различни региони на света, във всеки от които са използвали съставките, които са били под ръка. Възможно е акварелите от различни периоди и краища на света да могат коренно да се различават по своите компоненти, но като цяло името идва от латинската дума „аква“, тоест „вода“ - именно тя е действала като основа за всички известни композиции.
Съответно багрилата също се различават, защото ако днес дори синтетичните вещества могат да играят тази роля, то по-рано те са използвали главно прахове от растителен произход. За цялостна цялост към сместа бяха добавени и различни видове естествено лепило, което позволи на веществото да запази доста плътна консистенция.
При това акварелната смес трябва да остане гъвкава и да се накисва лесно при добавяне на водаследователно добавянето на пластификатори също е задължително. Това са най-често обърната захар, както и глицерин, чиято функция е също така да задържа поне малко количество вода, така че акварелът да не се превърне в истински камък при дългите паузи между употребите.
Съставът на акварела би бил непълен без говеда - допринася за равномерното размазване на багрилото върху повърхността на хартията, тъй като няма свойството да се разточва на капчици. Фенол или други подобни антисептици също се добавят към съвременните акварелни рецепти, които предотвратяват замърсяването на мухъл и други разрушителни микроорганизми с естествен произход.
Класическият състав е напълно лишен от всякакви вредни компоненти и е напълно съставен от естествен продукт, който допринася за използването на акварели от деца.
В същото време в съвременния свят производителите често използват различни синтетични аналози, поради което някои видове бои все още могат да бъдат вредни. Струва си да се обърне внимание преди всичко на онези бои, върху които е директно посочено, че са предназначени за деца.
Като правило те са малко по-ниски по качество от професионалните смеси, но съставът им е подбран по такъв начин, че да бъде напълно безопасен и най-важното, подходящ за ежедневна употреба.
Най-широкото разпространение на акварелите се дължи не само на естествеността на състава му, но и на разнообразието от техники за рисуване с него, всяка от които дава уникален резултат - дори въпреки факта, че платната са почти 100% ограничени от хартия.
Например в Англия беше обичайно да се рисува върху хартия, която беше доста навлажнена с вода, докато в Италия, напротив, се използваше напълно сухо платно. Днес много художници успешно комбинират английски и италиански техники, за да постигнат зашеметяващи преходи от един цвят в друг.
Разликата между техниките се крие и в това колко слоя акварелна боя са поставени върху хартията. Например техника А ла Прима не предполага никакви последващи корекции на чертежа - боите се нанасят върху мократа хартия възможно най-бързо, докато основата изсъхне, шедьовърът не предполага никакви последващи промени. Благодарение на това, специална ирисценция на цветовете, изключително деликатна игра на светлина и сянка, но за това капитанът трябва да може да рисува много бързо и точно.
Съществува обаче и многослойна техника на акварелна живопис, при която горните щрихи се наслагват върху вече изсъхналите долни и сянката не е задължително да съвпада, но горният щрих задължително трябва да е по-тъмен.
Разнообразието от техники за акварелно рисуване не свършва дотук, но дори от общото описание става ясно, че този вид бои предоставят голямо пространство за експерименти и многостепенно развитие.
История
Акварелите могат безопасно да се считат за едно от най-древните изобретения на човечеството, оцелели и до днес, поне в творчеството, така че със сигурност. Всъщност това е същата възраст като хартията, която стана по-широко разпространена след изобретението си през II век в Китай. По онова време той се използва активно в традиционната китайска живопис заедно с мастило, но се различава от него по състав и предлага по-голямо разнообразие от цветове, благодарение на което бързо придобива популярност.
В Европа, между другото, се използват и някои подобни смеси, но в началото те се използват изключително за калиграфия, а по-късно, колкото и да е странно, за козметични цели.
Ако говорим за акварели за рисуване в съвременния смисъл, то за първи път той започва да се използва в Европа с началото на масовото разпространение на хартия в тази част на света.
През Средновековието, чрез испански и италиански пристанища, това китайско изобретение дойде в Стария свят и започна да замества все повече мастилото. В същото време живописта като цяло вече е съществувала, но европейските художници от това време са много по-активни в използването на масло, което е по-подходящо за платна и стенопис.
Около края на Средновековието хартията престава да бъде напълно безпрецедентна рядкост и с нея се появяват нови възможности за акварели.
Първият велик художник, който широко използва акварел в своите шедьоври, беше Немски художник и график Албрехт Дюрер. Неговата работа, озаглавена „Заекът“, датираща от 1502 г., все още се счита за един от най-ранните примери за използването на акварели в европейската живопис. Най-интересното е, че въпреки всичко рисуването с акварели в продължение на много дълго време се смяташе за своеобразна мазилка, недостойна за внимание и дори в научните трудове от първата половина на 19 век, посветени на изобразителното изкуство, акварелите се споменават само мимоходом.
Изключително важна роля за популяризирането на акварелите изигра лекотата на използване на този вид боя, благодарение на която той се използва активно още през 18 век, не от художници, а от пътешественици и учени, за да илюстрира това, което са виждали по време на пътуванията си, да прославят пейзажите и да демонстрират нови или необичайни животни.
Скоро акварелните бои започват да се използват широко за портретна живопис, чиято популярност нараства бързо и въпреки че ново изобретение, фотографията, започва да я засенчва след няколко десетилетия, популярността на акварелите започва.
Те първи оцениха предимствата на боите на водна основа в Англия, където акварелът придоби популярност в началото на XIX век; тук те разшириха донякъде арсенала от техники за рисуване с него.
През целия 19-ти век отношението към акварелната живопис се променя няколко пъти, тъй като някои от новите нюанси, разработени от ентусиасти, се оказват краткотрайни, но като цяло именно този век се превръща в повратна точка и акварелът най-накрая се оказва сред другите видове „сериозна“ живопис, което е улеснено от, по-специално, и такива гении като Пол Сезан.
Традицията на акварелната живопис дойде в Русия от Англия през Санкт Петербург и бързо спечели сериозна популярност.
Има редица известни художници от 19-ти век, които отдадоха почит на работата с акварели. Сред тях са и Карл Брюлов, и Иля Репин, и Михаил Врубел, и Валентин Серов, и дори Максимилиан Волошин, който лично рисува илюстрации за поетичните си творби.
През миналия век акварелът най-накрая влезе в широко приложение у нас, превръщайки се в начин за реализиране на вдъхновение не само за възрастни, но и за деца.
Днес никой не се съмнява в това акварелът е сериозен художествен инструмент, въпреки че най-простите детски комплекти могат да дадат само повърхностна представа за неговите възможности. Въпреки това, обучението на децата да рисуват с акварели може да даде огромни резултати в бъдеще и е възможно 23 ноември - Международният ден на акварела - някой ден да се превърне в професионален празник за тях.
Имоти
Донякъде разочароващо и същевременно характерно за съвременността, много продукти всъщност не са това, което се наричат. Това твърдение е вярно и по отношение на много видове модерни акварели, особено когато става въпрос за онези подвидове, които се рекламират като деца.
Съставът на такава смес е оптимизиран за безопасност, поради което основните качества, които един истински класически акварел трябва да притежава, са донякъде загубени. Можете обаче да заинтересувате бебето с това, но за дете, което вече е достигнало определено ниво на умения, ще са необходими свойствата на истински акварел.
Това е много важно за професионалистите съответствие с референтните цветове. Известна шега казва, че обикновеният мъж може да различава само 16 цвята, но професионалните художници различават десетки нюанси на око и за да ги смесят точно, за да получат липсващите, те се нуждаят от сянката, за да съответства напълно на името си.
Ако професионалист все още може да разпознае измама и да намери начин да коригира ситуацията, тогава начинаещият в този случай първоначално ще се учи от грешните примери, което е малко вероятно да допринесе за постигане на високо ниво на умения.
Разглежда се важно изискване за акварел особено щателно смилане на сухи пигментни частици. Поради това боята, нанесена на тънък слой, изглежда полупрозрачна, което обикновено е характерно явление за акварелната живопис, всъщност това е, което прави акварела различен от другите видове бои.
Еднородност на приложението Това е много важно за бои от всякакъв вид: неприемливо е акварелите да се събират на капчици или да оставят бучки на хартия, което често се случва с различни евтини детски комплекти за мед.
В класическата рецепта говеждата жлъчка е отговорна за такава характеристика на сместа, но в много бюджетни варианти на нашето време тази съставка не присъства, което напълно лишава собственика от възможността да пише истински шедьоври.
Светлоустойчивост - още един основен момент за акварела. Именно поради факта, че много нови нюанси, измислени от английските акварели от 19-ти век, се оказват лесно избледняващи на слънце, бъдещето на акварела е почти застрашено: значителна част от обществото по това време започва да се навежда към гледната точка, че акварелите са твърде краткотрайни. да ги счита за цялостен инструмент за създаване на картини.
За щастие този проблем е преодолян с течение на времето, но дори и днес някои недобросъвестни производители произвеждат маса, чиито пигменти много бързо губят първоначалната си яркост.
И накрая, състав на сместа трябва да бъде внимателно балансиран, така че дори след значително изсъхване, акварелът лесно да се разтвори отново във вода, без да се втвърди до състояние на камък. Изсъхвайки, трябва да се получи твърд филм, който да не подлежи на напукване, остава непокътнат.
Видове
Съвременната индустрия е готова да представи всеки, дори и най-простият продукт в най-различни разновидности, всеки от които е предназначен за определени високоспециализирани нужди, а акварелите не са изключение от правилото.
Класически арт акварел
Тази акварел е произведена изключително под формата на твърди плочки, в тази форма може да се намери и днес. трябва да бъде отбелязано че за сериозно рисуване се използват само най-добрите разновидности на такива акварели, докато типичната сфера на неговото използване днес са плакати и, колкото и да е странно, рисунки. Значителна част от такива продукти е предназначена за детско творчество, комплект за деца може да включва 12, 24 или 36 брикета, основното изискване за които не е да бъдат прекалено меки или крехки, за което е необходимо да се намери правилното съотношение на захар и гума арабика.
Медът често се използва като свързващо вещество, а резултатът е меден акварел, познат на всички от детството, който има характерен сладък вкус.
Като алтернатива на свързващото вещество се използват картофена меласа или животинско лепило. Голямо количество от последните може да придаде на сместа нехарактерно състояние - способността да се меси в ръцете с достатъчно влага.
Бои в кювети
Друг често срещан вариант за децата е боя в канавки. За повечето неинформирани хора тази концепция изглежда странна, но всъщност това означава, че всички бои са поставени в малки вдлъбнатини в една обща кутия.
Естествено, има много малко акварели в такива кювети, така че професионалният обхват на такива комплекти е ограничен само до създаването на малки скици, докато за истинска мащабна живопис това количество боя не е достатъчно. Средна акварел тук по-мек от плочките, обаче, той все още запазва твърдо състояние.
Полутвърди бои в туби
Много съвременни художници използват полутвърди бои в епруветки - масата на всеки цвят е затворена в собствена тръба с капак, така че сенките да не се смесват и да не се замърсяват. Въпреки това, работата с този тип акварел буквално изисква палитра.
Масата в епруветките е много мека и лесно се разрежда с вода, но се различава по нестабилна еднородност на приложението на пигмента, което не е много поразително при многослойните техники за рисуване, обаче изисква повишено ниво на умения при рисуване върху мокра хартия в един слой.
По принцип този тип акварел се използва за създаване на картини с големи размери в класически стил. Трябва да се отбележи, че повечето от евтините сортове са критикувани от ценителите за това, че при продължително съхранение пигментът се отделя от свързващото вещество, в резултат на което боята става неизползваема.
Течен акварел
Доста рядка и нетрадиционна, но все още търсена опция е течен акварел, произведен в малки контейнери и предназначен както за допълнително разреждане с вода, така и за употреба, когато се продава.
Този акварел се отличава с голямо разнообразие от много ярки цветове и дори се произвежда флуоресцентен сорт.
За по-лесно дозиране много производители оборудват контейнерите за боядисване с капкомери. Доста често течната акварел се използва за работа с аерограф, но има някои художници, които я използват за класическо рисуване с четка. Отбелязва се, че този тип е особено чувствителен към наличието на каквито и да било чужди вещества във водата, следователно при разреждане е необходимо да се използва строго пречистена вода.
Акварелни моливи и пастели
Невъзможно е да не отбележите съвременното изобретение, което ви позволява да комбинирате рисуване и рисуване върху едно платно, практически без да променяте техниката - това са специални акварелни моливи и моливи. Принципът е напълно съобразен с моливите и пастелите, т.е. те рисуват с този инструмент без чужди устройства като четка, просто го държат в ръка.
В същото време, според химичния състав, оцветяващата част на молив или пастел е акварелна боя и въпреки че те оставят следа върху хартия дори при обикновен чертеж, когато се опитват да се размажат с вода, вместо с обикновена рисунка, съвсем неочаквано се получава пълноценна скица с акварелна живопис.
Отбелязва се, че средно рисуването с такива моливи е малко по-лесно, отколкото с четка, но това, разбира се, вече не е съвсем класика и резултатът няма да работи твърде класически.
Акварелните моливи имат богат избор от цветове и нюанси и, подобно на обикновените моливи, могат да се различават по твърдост, но почти никога не са посочени върху тях, така че ще трябва да избирате чрез проби и грешки. За децата вероятно е по-добре да изберете по-меки видове.тъй като оставят следа върху хартия много по-лесно.
На външен вид акварелните моливи не се различават от обикновените моливи, но обикновено производителите все още оставят на собственика възможността да идентифицира любопитството без специални експерименти - за това те нарисуват малка капка върху молив, четка или директно пишат думата "акварел".
Въз основа на перлени пигменти
Досега акварелите на базата на перлени пигменти остават много рядко явление, въпреки че не само хартията, но и много други материали, включително дърво, плат и дори гипс, могат да служат като основа за тях!
Този тип бои обаче трябва да се отдаде по-скоро на декоративни, отколкото на живописни, тъй като в процеса на изсъхване нюансите избледняват много и предишната яркост се заменя от засиления блясък, характерен за седеф.
Марки
Всеки уважаващ себе си художник има ясна представа за това, което му е необходимо, за да въплъти собствените си творчески идеи, и вероятно знае по какви правила да избере собствените си бои. В случай на закупуване на акварели за деца, всичко е много по-сложно: родителите рядко знаят много за такива продукти, защото те се ръководят или от надписа „детски акварел“, или избират поне относително добре познати марки.
Що се отнася до предназначението за деца, тук специалистите обикновено са скептични: според тях такъв продукт изобщо не може да се нарече акварел и по никакъв начин не е подходящ за поне относително висококачествено образование.
Що се отнася до ориентацията към марката, има смисъл, но за това трябва да разберете нещо в асортимента на популярни производители.
- По-специално, имена като "Гама", "лъч" или "фар" много хора го чуват и дори професионалистите се съгласяват, че такава акварел е добра за научаването на рисуване. В същото време същата "Гама" позиционира своите продукти като професионални. Но категорията потребители, към която се предполага, че тези продукти са ориентирани, категорично не е съгласна с това.
Ето защо, ако вземем домашни акварели за първите стъпки, тогава трябва да се даде предпочитание на горните марки.
- Ако детето вече е достигнало определено ниво, при което необходимостта от по-сериозни средства става очевидна, струва си да се обърне внимание на продуктите на марката "Невская палитра"... Този производител е известен у нас от няколко десетилетия и е цитиран от професионалисти от всички нива. По-специално, по време, когато внесените стоки са били недостъпни, именно „Невская палитра“ е любимата акварел на съветските акварелисти. Боите от тази марка се продават както в комплекти, така и поотделно - в отделни кювети, което ви позволява оптимално да организирате използването на всеки нюанс.
- Извикани комплекти "Сонет" и "Бели нощи" се считат за еднакво подходящи както за професионални класове по рисуване, така и за детско творчество, но "Ладога" вече е на ниво по-високо, защото е предназначена за истински художници, както и за тези, които сериозно искат да станат такива.
- Ако говорим за чуждестранни конкуренти, то днес техните продукти, за щастие, се представят в достатъчен обем на вътрешния пазар, а холандската компания се отличава с особена популярност и широта на асортимента Кралски таланти, чиято история датира от сто години. Сред продуктите на тази марка си струва да се подчертаят три известни марки - Ван Гог в кювети и туби, Рембранд (под тази марка се произвеждат не само акварели, но и други видове бои), както и течни акварели Ecoline.
- В Германия производителите на бои също не се противопоставят да поемат част от славата на велики художници и ако холандците поне са използвали имената на холандски художници, тогава германците назовават своята марка Да Винчи. Отново, тази компания произвежда не само акварели, но явното й предимство е, че незабавно разделя продуктите си според възможната цел, произвеждайки отделни бои за начинаещи и за майстори.
- От немските продукти те също често са похвалени Akademie Aquarell от Schmincke, Но у нас не само децата, но и преобладаващото мнозинство от професионалистите не ги използват, тъй като това са първокласни бои, които струват от $ 130 на кювета.
- Френската живопис е известна по целия свят и въпреки че местните създатели на шедьоври са по-известни с маслената живопис, все още има марка в тази страна, която произвежда висококачествени бои на водна основа. Местен гигант Sennelier най-известен с два акварелни комплекта, единият от които Sennelier Artists включва 98 нюанса наведнъж и трудно може да бъде представен на дете.
- Но другото, Рафаелвече не е мечта на тръбата, докато качеството все още е много високо.
- Въпреки че първият тласък за широкомащабното популяризиране на акварела е даден в Англия, английският флагман в тази индустрия е Уинсор и Нютон - е много по-малко познат у нас. В същото време традициите му не могат да не впечатлят - професионален химик и закоравял художник, чиито имена станаха името на компанията, обединиха сили, за да произведат най-добрите бои преди почти два века!
Днес тази компания предлага своите продукти, разделени в два основни класа: котман - за решаване на относително скромни задачи и художник - за писане на шедьоври от най-високо ниво.
Цветове и текстура
Дори цветовете и текстурата на сместа играят важна роля при внимателния избор на акварели. За всеки начинаещ тази концепция ще изглежда проста - колкото повече цветове, толкова по-добре, а текстурата не е толкова важна, но в действителност всичко е много по-сложно.
По-специално, наличието на голям брой цветове в комплекта изглежда плюс, но на практика понякога тези цветове не са много качествени.
Трябва да се разбере, че производителите обикновено активно използват физическата дефиниция, че всички цветове и нюанси на земята са резултат от смесване на зелено, червено и синьо в определени пропорции. Всъщност повечето компании използват само пигменти от тези три цвята, и всичко останало, което е в комплекта – това вече не е чист тон, а резултат от смесването.
По принцип самите професионални художници често избират желания нюанс именно чрез смесване на наличните, а не изобщо чрез отчаяно търсене във всички магазини, но въпросът за качеството на използваните пигменти и степента на тяхното смесване остава отворен.
В случай на използване на съставки с ниско качество, както и при продължително съхранение, се увеличава вероятността сместа да се отдели с течение на времето и вместо очаквания цвят, ще получите набор от начални тонове, разпределени неравномерно.
Поради тази причина при избора си струва да сравните няколко комплекта точно за качеството на цветовата палитра. Тук не трябва да се фокусирате върху броя на цветовете във всеки от комплектите, и върху резултатите от сравнението на два еднакви цвята от различни комплекти. Колкото по-хомогенен е тонът, толкова повече аргументи трябва да бъдат в полза на този конкретен набор.
В допълнение, човек трябва да бъде предпазлив от твърде сочните нюанси на акварелите, защото не напразно такива цветове се наричат „отровни“.
Разбира се, има световноизвестни производители, които успяват да постигнат такива резултати без никакви нечисти трикове, но в случай на евтини комплекти, прекомерната яркост може директно да показва активното използване на вредни химикали, което е напълно неприемливо за децата.
Освен това е много важно да се гарантира, че боите от различни цветове се смесват добре помежду си. Това е единственият начин да приведете цветовата палитра дори от малък набор от бои до безкрайност. Този факт се влияе от такъв показател като дисперсност, т.е. степента на смилане на пигмента: колкото по-фин е той, толкова по-добре. Едва ли е възможно да се определи дисперсията на око, така че тук ще трябва да разчитате само на опит, и най-лесният начин за сравнение е как бялата акварел разрежда другите цветове.
В същото време дисперсията влияе и върху текстурата на рисунката: при малки частици от оцветяващото вещество ударите са леки, въздушни и прозрачни, характерни за акварелната живопис, докато при големите частици четката оставя дебели, непрозрачни следи.
Как да изберем?
Ако всеки професионален художник има своя собствена концепция за идеалните акварели, тогава най-добрите детски бои за рисуване могат да бъдат определени чрез общи искания, които са формулирани не толкова от децата, колкото от техните родители. Въпреки това, дори родителите не винаги имат ясна представа как трябва да изглежда един добър детски комплект за рисуване, така че тази тема изисква по-подробно проучване:
- По-специално трябва да се разбере, че дори производителите етикетират своите продукти или като детски, или като артистични. По-добре е училището да купува точно детските видове, въпреки че по всички творчески показатели те значително отстъпват на своите колеги по изкуства.
- Но такива детски бои имат едно очевидно предимство, което акварелите не винаги имат за сериозните художници - работата с тях не изисква никакви сериозни умения за разреждане с вода. Трябва само да отворите кутията, да накиснете четката във вода и да започнете да рисувате.
- Що се отнася до художествените акварели, той е предназначен в по-голяма степен за професионалисти, в краен случай - за деца, които посещават художествено училище или поне сами проявяват голям интерес към рисуването и демонстрират природен талант.
- Що се отнася до много популярните медени бои, предназначени за най-малките и все още много любопитни художници, те са изцяло фокусирани върху екологичната чистота на своя състав. Декстринът (царевично лепило) се използва като свързващо вещество; меласата и захарта също са включени в значително количество тегло.
Много производители позиционират такъв продукт като напълно безопасен за дете, но в същото време повечето рецепти включват консерванти, предназначени да запазят хранителните компоненти на масата в оригиналната им форма.
Много купувачи на бои за деца в процеса на подбор също се ръководят от броя на цветовете, а има и определени правила. Например, дори примитивен набор от 6 цвята ще бъде достатъчен за деца под 5-годишна възраст при първите им упражнения, тъй като тънкостите на нюансите все още са чужди на повечето от тях и основното за тях в момента е да размажат, но по-ярко.
На този етап от развитието най-важното е не да се постигнат определени очевидни успехи, а само да се заинтересува детето в процеса на рисуване, опитайте се да научите как да държите четка в ръцете си и просто да покажете самия принцип на рисуване с нея.
Включително поради консерванти, такава акварел не трябва да се поставя в устата ви, така че родителите трябва да бъдат нащрек.
относно от 6-годишна възраст детето може да си купи комплекти от 12-18 цвята, тъй като сега бебето възприема добре цветовата палитра, е в състояние да запомни голям брой нюанси и да ги използва по предназначение.
За деца на средна училищна възраст и по-големи самият избор на бои вече не си струва. Ако наистина се занимават сериозно с рисуване, те трябва да разберат по-добре от какво се нуждаят и определени познания по това време вече ще са натрупани.
Вече беше писано по-горе, че днес акварелите се произвеждат в голямо разнообразие от форми, които са предназначени за различни методи на употреба. Предвид спецификата на детското творчество, най-добре е да се даде предпочитание или керемидени акварели, или бои в канавки, защото тази форма е доста компактна и ви позволява да носите комплекта по всяко време със себе си.
В същото време кутията също трябва да предизвика голямо внимание на родителите, освен ако те не искат да пребоядисат портфолиото на бебето възможно най-скоро във всички цветове на дъгата.
Желателно е това опаковката е направена от водоустойчиви материали (например направени от пластмаса) и трябва да бъдат плътно затворени, предотвратявайки изсипването на съдържанието. Това е особено вярно в случая, когато детето няма палитра, тоест в 99% от случаите. В тази ситуация хлапето няма друг избор, освен да разрежда акварела с вода директно в кюветите, след което в тях остава голямо количество цветна течност, която има тенденция да оцветява всичко наоколо.
За успешно и точно акварелно рисуване вероятно ще са ви необходими не само самите бои, но и свързани продукти. На първо място, четки - можете да говорите дълго време за това как правилно да изберете такъв аксесоар, но накратко, наложително е да се изясни, че онези мостри, които се продават в най-евтините комплекти заедно с бои, са изключително неподходящи за рисуване дори на най-примитивно ниво.
За да постигне повече или по-малко приемливи резултати, детето ще се нуждае от поне три четки. Ако хлапето рисува професионално, има смисъл да му купите цял комплект и за да не оцапа вътрешностите на чантата си с тях, струва си да му купите специален калъф за съхранение на четки.
Между другото, можете да критикувате дълго време неправилно избрани бои или дори дете за това, че никога не се е научило да рисува, а причината за неуспехите в крайна сметка ще бъде неправилно избрано платно. Днес типичните албуми за рисуване са широко разпространени в общообразователните училища, които, от една страна, са теоретично подходящи за рисуване с акварели, от друга страна, те отговарят на такава задача не повече от най-евтините бои и глупава четка от комплект с тях.
Всеки професионален художник ще ви каже какво работи най-добре за акварелната живопис леко гофрирана хартия със средна дебелина - Достатъчно, за да не се намокри напълно при накисване с вода. Ако хартията не отговаря на последния критерий, тогава поне една от често срещаните техники за акварелно рисуване ще остане недостъпна за детето.
Много е лесно да проверите пригодността на лист за този параметър - просто оставете върху него много мокър цветен размаз и вижте дали боята излиза от задната страна. Ако е така, тогава трябва да бъдете по-внимателни при избора на хартия в бъдеще.
Отзиви
Акварелната живопис успя да се утвърди толкова здраво в ежедневието на нашите съграждани, че не е толкова лесно да се намерят аргументирани мнения за този продукт, въпреки че буквално всеки го е използвал поне няколко пъти през живота си.
В същото време експертите по детско развитие посочват голямото значение на използването на акварели за развитието на бебета от най-ранна възраст, защото благодарение на естествеността на състава му и лекотата на използване, акварели се предлагат за деца на възраст около две години.
Поради спецификата на рисуването с бои, акварелът се счита за по-благоприятен за развитието на фината моторика на ръцете, отколкото моливите. Дори случайното смесване на бои в детството може ясно да покаже на детето това двете съставки в комбинация могат да дадат доста неочакван трети резултат, за разлика от техния източник.
Ако бебето достигне това ниво на творческо развитие, когато може самостоятелно целенасочено да смесва бои, за да получи определен желан нюанс, това вече ще му помогне да развива по-активно собствената си умствена дейност, както и фантазията.
Що се отнася до родителите, те обикновено показват доста голям интерес на децата към изкуството на акварелната живопис. При акварелите бебетата са привлечени от големия брой налични нюанси, както и от изключително високата им смесимост, което дава много място за експерименти.
Малко по-големите деца, които са усвоили поне някои основи на рисуването с бои, много обичат да рисуват с акварели поради лекотата, ефирността на крайните резултати, които изглеждат полупрозрачни.
В същото време рисуването с акварели у дома е много по-лесно, отколкото например маслените бои, тъй като акварелите не се нуждаят от химически разтворител, който е опасен за децата, няма вредна миризма и се разрежда по изключително примитивен начин, достъпен дори за най-малките.
Ако говорим за марки, които са предпочитани от абсолютното мнозинство от родителите, то те са преди всичко местни "Гама" и "Лъч". Причината за популярността на тези конкретни марки се крие на повърхността: тяхното качество е напълно достатъчно за образование на ниво обикновено училище, а ниската цена, широчината на предлагания асортимент и широкото разпространение буквално ви принуждават да направите избор в тяхна полза.
С онези деца, които се научават да рисуват с акварели на по-сериозно ниво, ситуацията вече не е толкова еднозначна, тъй като техните учители и те самите обикновено предпочитат по-качествени бои, но няма единство в избора им.
От по-бюджетните, но доста качествени, дори за професионално ниво, си струва да се подчертаят продуктите на Св. "Палитра на Невски", обаче доста често в учебния процес се използват евтини специализирани комплекти за начинаещи художници, произведени от световни марки.
За информация кои акварели да изберете за дете, вижте следващото видео.
